Jurados

FICCIÓN

AMPARO CLIMENT

Presidenta del Jurado

        • Directora, guionista, productora y actriz

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Interpretación en la Escuela “El Micalet”, Valencia. Desarrolla una intensa actividad en el teatro, cine, televisión. Estudia cine, guion y dirección en la Universidad Complutense. Como directora, el largometraje “Las lágrimas de África” (2015), los documentales “Los sueños de Idomeni” (2016), con Héctor Melgares, y “Porteadoras. Las esclavas del Sur”; “Las cartas perdidas” (2021), documental sobre la memoria histórica de las presas y represaliadas del franquismo. Presidenta del jurado Festival de Cine de Alicante 2018, presidenta del Jurado sección oficial Luna de Cortos (2020-2021).
Forma parte de la Junta Directiva de la Academia del Cine por la especialidad de interpretación. Consejera de AISGE y del Patronato de Fundación AISGE. Presidenta de la “Asociación Arte y Memoria” creadora del “Festival de cine internacional por la Memoria Democrática”, FESCIMED.

JESUSVALVERDE

JESÚS VALVERDE

Presidente de Honor

      • Actor

Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Mimo y Mimodrama con Antonio Malonda, Interpretación con Miguel Narros y poesía y verso clásico con el actor Manuel Dicenta. En 1969 se incorpora al teatro y al cine profesional de la mano de Adolfo Marsillach. Ha sido ayudante de dirección del teatro Municipal de Madrid, del Grupo Teatro 70, (dirigido por Adolfo Marsillach) y director de “lecturas escénicas” en la SGAE, FNAC y Puente Cultural. Como actor ha interpretado más 100 estrenos teatrales, 65 películas y 300 programas de TV, que marcan su sólida trayectoria profesional. Nominado a los premios Goya por su trabajo interpretativo en Las Ratas (1998), de Antonio Giménez Rico. Nominado a los Premios de la Unión de Actores (2007) por El Libro de las Aguas. Fue profesor de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha publicado dos libros sobre el arte de la interpretación, basado en su historia y su experiencia profesional, “Los Pasos de un Actor” y “El Misterio del Actor”. Desde hace algunos años también dirige el taller de la memoria de los actores. Como Jurado ha participado activamente en la elección de los mejores Cortometrajes en los premios “GOYA” y en otros festivales nacionales.

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ENRIQUE SIMÓN

      • Actor y director

Veintiséis montajes teatrales, catorce protagonistas y cinco musicales. Tras la creación colectiva, llega al Centro Dramático Nacional con Marsillach y Lluis Pasqual; l musical con Manuel y Salvador Collado y al TCN con Alonso de Santos. Primer actor con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en el Centro Dramático Nacional. En series de televisión, protagonistas El jardín de Los poetas, Basilio Martín Patiño; Tres hijos para mí solo, J. Ganga; ¡Quién fuera tú!, P. Amalio López; Don Rock, R. Alcázar; With the clowns came the tears, Reinhard Hauff; etc. En cine, con Carlos Saura en Los zancos; Felicidades Tovarich, A. Ezeiza, La pantalla diabólica, J. Hidalgo. Sáhara, A. Cabal. 1919 Crónica del Alba, A. Bethancourt. En penumbra, J. Lozano, etc. Presentador en TVE (1986). Con Patricia Ferreira, Emiliano de Pedraza y Chema Quero. Dramaturgo y creador Formatos. Homomoh, A-Mor Bolero. Canal 21… DIRECTOR TV. Vaya Fauna con E. Calpena, A3. Carmen San Diego con Olmedo, TVE. DIR AUDIOVISUAL Instrucciones para llora… Premios Ágora 2000, Mejor Actor, Los Enamorados (Almagro). UER 1990, Mejor Presentador, Un Cesto Lleno de Libros TVE, TP 1988, Mejor Presentador y Programa A Media Tarde TVE (86 a 94). Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Nueva York (2021).

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AMY FAJARDO

      • Directora, compositora, diseñadora de sonido y fotógrafa

Amy Fajardo, compositora de música para cine, diseñadora de sonido, fotógrafa y directora de cine. Graduada con honores Summa Cum Laude Universidad Berklee College of Music, Boston, realizó sus estudios en Composición de Música para Cine y Dirección de Orquesta. Ganadora del premio Georges Delerue de composición y asistente de dirección de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra.
Ha compuesto la música original y realizado la post-producción de sonido para todo tipo de proyectos audiovisuales.
El cortometraje «La Caza» (2019) fue su primer proyecto como guionista y directora, para el cual también compuso la música original y realizó el diseño sonoro, siendo ganador certamen «Cortos en Femenino 2020» y el premio a «Mejor Actriz» en el festival Luna de Cortos (2020).

RURAL

NÉSTOR DEL BARCO RODRÍGO

      • Realizador 

Director y guionista de cine. Sus obras se caracterizan por utilizar como escenarios naturales tanto su pueblo, Serradilla (Cáceres), como León, un ejercicio de transhumancia cinematográfica que se repite en todos sus trabajos. Defensor y divulgador de la lengua extremeña a la que ha dedicado varios documentales y películas.

DANIEL CABRERO

      • Director

Después de formarse como director en el Instituto del Cine de Madrid y como actor en Bululú, entra en el equipo de dirección de series como “Los hombres de Paco” o “Mis adorables del cine”. En 2013 dirige su primer largometraje: “Autoréplica”, y participa en los festivales de Gijón, donde gana dos premios: mejor película y mejor director; Huelva e Islantilla. Es director del documental “Naranco 93” (2015). Su tercer y segundo film de ficción es “Coda 77” (2019), que actualmente se encuentra en proceso de distribución, pero que ya ha ganado el premio a la mejor comedia en el Festival Internacional de Cine Independiente (TIFA) en Tokyo, el pasado mes de Enero de 2020. Se estrena en España este próximo mes de octubre. También ha publicado tres libros: “Autoréplica” (2014), “El CLAS, El equipo de Asturias. El sueño de su afición” (2015) y “Vidas Ejemplares de Mierda” (2018).

GABRIEL FOLGADO

      • Director, productor y guionista

Graduado en dirección de cine por la Universidad de León, donde ha ejercido de profesor. Es director, productor y guionista. En 2004 dirige su primer cortometraje «Vilapicardo» y en 2005 «La embajada toscana». Con su primera película documental “Paisajes interiores” (2009). Obtuvo siete candidaturas a los Premios Goya, inlcuidos mejor película y mejor dirección novel. “Ancestral delicatessen” (2012) es su segunda película documental, con la que obtuvo numerosos premios y participaciones en un centenar de festivales internacionales. Recibió el prestigioso premio Botillo de Oro en 2011.

CIUDAD INVITADA: BERLÍN

eulalia

EULÀLIA RAMON

      • Actriz, directora y fotógrafa 

Formada como actriz en el Institut del Teatre de Barcelona, se inicia profesionalmente en el cine con la película «Últimas tardes con Teresa», de Gonzalo Herralde; le seguirían otras como “Fanny, pelo paja” de Vicente Aranda, “El mar y el tiempo” de Fernando Fernán-Gómez (Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián), “Las cartas de Alou” con Montxo Armendáriz (Concha de Oro en Festival de San Sebastián); “Las manos vacías” Marc Recha y Petit Indi” (festivales de Cannes y Lorcano); trabajaría también con los directores: Antonio del Real, Imanol Uribe, Pilar Miró y Carlos Saura. En televisión participa en la miniserie de la ABC “Harem”, dirigida por Billy Hale; y en series de TVE como “Escalera interior-Escalera exterior”, “Clase media” o “Las aventuras de Pepe Carvalho”. En 1991 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y protagoniza “La verdad sospechosa”, dirección de Pilar Miró, y “Tres actos desafiantes”, dirección de José Pascual. Sus últimos trabajos han sido en “GOYA 3 de MAYO”, de Carlos Saura. (Corto) 2021. Merlí. Sapere Aude, Menna Fité. (Serie Movistar+ i CCMA) 2021; Reformatorio, Elvira Lindo para RNE-Radio 3. (Ficción Sonora) 2020; El Rey de Todo el Mundo, Carlos Saura. (Cine) 2019; El camino de la totalidad, Al Palacios. (Corto) o El Niño y la Bestia, María Martínez y María Lindo (2018). Y un spot promocional como madrina del festival Luna de Cortos (2021), y el largometraje “75 días” (2020), de Mac Romero. Como fotógrafa ha realizado numerosas exposiciones en Madrid, Barcelona, Nantes (Francia), Nueva York, Festival Internacional de Montecarlo (Mónaco), Abu Dabhi, Moscú (Rusia), San Petesburgo (Rusia), Londres, etc.

Azucena de la Fuente. Actriz. Febrero 2021

AZUCENA DE LA FUENTE

      • Actriz, directora, productora y guionista

Licenciada en Interpretación por la RESAD de Madrid España, obtiene una beca Fulbright para formarse en Nueva York con la legendaria Uta Hagen. En California se forma en la Ruskin School of Acting de Santa Mónica y en BGB Studio en North Hollywood. Trabaja en teatros de Hollywood como el Barnsdall Theatre con la prestigiosa compañía de Los Ángeles BFA y con TBAC. Ha trabajado con Carlos Saura “Goya en Burdeos”, Vicente Aranda “Libertarias”, Pedro Almodóvar “La flor de mi secreto”, Ray Loriga “Teresa, el cuerpo de Cristo”, Antonio Cuadri “Al salir de clase”, Pepe Danquart “Angel Of Death/Semana Santa”, Marcos Zurinaga “The Disappearance OF Garcia Lorca/Muerte en Granada”, Fernando Merinero “La novia de Lázaro” y “Lluvia y ceniza”, Eduardo Milewicz “El porvenir es largo”, Pau Freixa, etc. Premio Nacional PRENAMO 2020, a toda su trayectoria artística. Actualmente protagoniza la obra “La villana de Vallekas” de Tirso de Molina. Su última película de protagonista “Lluvia y ceniza” de Fernando Merinero.

Alison Hughes copy

ALISON HUGHES

      • Periodista

Nacida en Brooklin, Nueva York, es periodista y trabaja en RTVE en la Emisión en Inglés de Radio Exterior de España. Reportera para NPR (National Public Radio) en New Jersey. Profesora de literatura universal, teatro europeo, poesía inglesa y norteamericana en la Universidad de Maryland (EE.UU) y otras. En cine, ha participado en varios rodajes de películas como asesora de guion y dialogue coach. Vive en España, en Madrid, con algunas interrupciones, desde el año 1981.

SMART WOMAN

TERESA DEL OLMO

      • Actriz 

Es actriz en principio autodidacta. Siendo ya profesional asiste a cursos intensivos y talleres de: interpretación teatral, cinematográfica, canto (clásico en Londres y contemporáneo en España), armónicos de voz. Desarrolla su carrera de actriz y cantante en todos los medios: teatro, cine, televisión, doblaje, locución. Ha trabajado en España, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Inglaterra y Francia.
Habla varios idiomas: inglés (ha sido intérprete para actores extranjeros en varias producciones cinematográficas), francés e italiano.
Ha interpretado personajes en todos los géneros: humor, musical, drama, tragedia, clásico y vanguardia.
En la VII edición del festival Luna de Cortos (2020), el Jurado de la Sección Oficial a Concurso de FICCIÓN le otorgó el Premio Mejor Actriz por su interpretación en el cortometraje “La caza”, de la directora Amy Fajardo.
En la actualidad está inmersa en el rodaje del documental sobre la memoria histórica de las presas y represaliadas del franquismo Las cartas perdidas, dirigido por la cineasta Amparo Climent.

DIANA M. ACOSTA

      • Actriz, directora, guionista y productora 

Descubrió el oficio de ser actriz a la edad de 16 años y más tarde se enroló en la Escuela de Arte Dramático. Profesionalmente participó en varias obras de Teatro de Cámara con dramaturgos como Tennessee Williams, Bertolt Brech o Friedrich Dürrenmatt, entre otros; así como en varios anuncios publicitarios de televisión.
Se lanzó a escribir su primer cortometraje, El Soberano, con el cual obtuvo una beca para estudiar cinematografía en Colombia. En Estados Unidos trabajó como productora de piezas digitales para Broadway y en publicidad. Ha sido Productora creativa de los documentales: El Putumayo o el Espíritu de la Selva (con Carlos Jacanamijoy) y Chicas (La prostitución en el Barrio de Flores-Argentina) y editora conceptual de Leche Brava (Las bombas quiebra-patas) para la multinacional Nestle.
De regreso a España realiza su primer ̈perfomance ̈ en video. Los Comensales. Y rueda el cortometraje Mientras Juegan, selección oficial en el Diva Film Festival de Valparaiso (Chile).
Desarrolla actividades para Kodak I.E., y producto de ello nace la consultora audiovisual Outlabs, de la cual es socia fundadora, con ella realiza trabajos en producciones como ̈The Red Tent ̈, ̈Exodus ̈, El Guardian Invisible o ̈Loving Pablo ̈ entre otras.
Asistente de dirección de la Hégira y directora del cortometraje Trashumantes, selección oficial en el XVII Festival de Derechos Humanos de Barcelona; y el primer premio de la sección oficial de Rural del VII Festival Internacional de Cortometrajes Luna de Cortos (Riego de la Vega-León-España), 2020.
Diana ha realizado vídeos institucionales con temas sobre La trata de personas, La contaminación del planeta o La discriminación por el origen sexual. Actualmente desarrolla actividades para el grupo Nu Boyana en las Islas Canarias.

CRISTINA IZQUIERDO POZO

      • Actriz, directora artística y escenógrafa  

Nacida en la localidad burgalesa de Quintanar de la Sierra, creció bajo la influencia de su padre, escritor, que la inculcó desde muy niña el arte de la expresión a través de arte. Todo camino que empieza a nivel artístico acaba llevándola siempre al mismo lugar: a la creación escénica. Su interés por construir mundos la lleva a compaginar sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Valladolid y que culmina en Milán, con su formación teatral en Roma-Teatro Poltach y Eugenio Barba, Londrés- Royal Shakespeare Company- . Master en guión cinematográfico, Escenógrafa, Gestora cultural, co-fundadora del Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León, directora artística y encargada de la programación de los eventos y festivales del Colectivo. Programadora de eventos como el Festikids de Ávila y coordinadora de programas y creadora de secciones en el Festival Internacional de Circo de Ávila. Actualmente está terminando una formación de post-grado en la Universidad A. de Nebrija, Innovación en la gestión cultural. Como directora dirige “Calendas”, un proyecto multidisciplinar con creadoras de la Comunidad, “Los Maquinistas” y “El monstruo”. Miembro de grupos como Dadá Teatro, Viajando a Weimar o Brama Teatro, protagoniza una adaptación contemporánea de La violación de Lucrecia de Shakespeare

CASTILLA Y LEÓN

MARÍA GIMÉNEZ DE CALA

      • Actriz, escritora y productora  

Nacida en Avilés (Asturias) 1974. La mayor parte de su vida transcurre en León, donde estudia Arte Dramático. Su primer contacto con el teatro es “La Danaus”, compañía La fura dels Baus. Diplomada en Interpretación Gestual con Mar Navarro y Andrés Hernández (2010), Técnica Lecoq . Se forma con Etelvino Vázquez, Cristina Samaniego, Sol Picó. Con tinúa en Madrid formándose profesionalmente. Con Fernando Piernas, coach actoral. Talleres de escritura con Manuel Mora, Jorge Naranjo y Técnicas de coaching para autores (SGAE). Como dramaturga publica dos obras: “Esperanza “(2014) y la adaptación de la obra “Elizabeth Siddall” (2019). Completando su formación con Family Floz en Italia ((2011), trabajando en Londres con un espectáculo de Magia con Marc Oberon “UV”(2012), “Viva lo imposible” con Luis D’Ors (2014). Trabaja el Verso con Carmelo Gómez; View points y Suzuki con Gabriel Olivares, Esgrima Escénica con Rosario Granell, Danza con Poliana Lima, Voz con Nuria González método Linklater y Andrés Hernández método Roy Hart. Ha realizado proyectos de investigación a cargo de Denisse Despeyroux CDN (2016), Will Keen textos de Shakespear e(2017) ECE en Madrid. “Elizabeth Siddall” adaptación del texto, actúa y produce, estrenada en León (2019) Dirigida por Paco Montes . Producción teatral por Mayte Castillo y Beatriz Ortega (2019). Imparte cursos de creación actoral. En cine en los cortometrajes “Hortensia”, protagonista y locución, premiado como mejor cortometraje UCM (2013); “SHIT” protagonista, Festival Internacional de Gijón (2015). Se forma en cine con Rosa Estévez, Daniela Fégerman, Macarena Pombo, Andrés Cuenca y Manuel Uribe, Amado cruz. Presentadora de la gala de Clausura y entrega de premios de la VII edición de Luna de Cortos (2020). Actualmente se encuentra en la distribución y gira de su espectáculo “Elizabeth Siddall”.

ENRIQUE SIMÓN

      • Actor y director 

Veintiséis montajes teatrales, catorce protagonistas y cinco musicales. Tras la creación colectiva, llega al Centro Dramático Nacional con Marsillach y Lluis Pasqual; l musical con Manuel y Salvador Collado y al TCN con Alonso de Santos. Primer actor con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en el Centro Dramático Nacional. Series de televisión, protagonistas en El jardín de Los poetas, Basilio Martín Patiño; Tres hijos para mí solo, J. Ganga; ¡Quién fuera tú!, P. Amalio López; Don Rock, R. Alcázar; With the clowns came the tears, Reinhard Hauff; El inspector Rubén de Brigada central, P. Masó; o el Cotorra, Los ladrones van a la oficina, Tito Fernández. Cine, con Carlos Saura en la película Los zancos; Felicidades Tovarich, A. Ezeiza, La pantalla diabólica, J. Hidalgo. Sáhara, A. Cabal. 1919 Crónica del Alba, A. Bethancourt. En penumbra, J. Lozano y múltiples cortos, Una Tarde, Nicolas Muñoz, Dificultades, Joan Cobos o Instrucciones para llorar, codirigido por Joan y él mismo; etc. Presentador en TVE (1986). Con Patricia Ferreira, Emiliano de Pedraza y Chema Quero, (Planta baja, A media tarde, Un cesto lleno de libros, No te lo pierdas. En A3, Supermarket y Vaya fauna que codirige, etc. Dramaturgo y creador Formatos. Homomoh, A-Mor Bolero. Canal 21… DIRECTOR TV. Vaya Fauna con E. Calpena, A3. Carmen San Diego con Olmedo, TVE. DIR AUDIOVISUAL Instrucciones para llorar, que también adapta a teatro. DIR TEATRO Cabaret Frida, Viva La Vida, Humberto Robles, Café Central, 2019. Premios Ágora 2000, Mejor Actor, Los Enamorados (Almagro)// UER 1990 (Unión Europea Radio Televisión) Mejor Presentador, Un Cesto Lleno de Libros, TVE // TP 1988 (España), Mejor Presentador y Programa A Media Tarde TVE //86 a 94. Este año (2021) ha sido Premio Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Nueva York. Miembro de la Academia de Cine (AACCE) y la Academia de TV (ACATV).

ANDER PARDO HORMAZA

      • Director  

Estudia Bellas Artes por la rama de audiovisuales, así como Realización en el Instituto de Radio Televisión Española. Allí dirige el cortometraje “VOCES”, seleccionado en festivales de todo mundo y premiado en Los Ángeles. Su siguiente cortometraje “OVERRUN”, basado en el cine de Steven Spielberg, le abre las puertas de la productora Plano a Plano, para dirigir la web serie de éxito “Pasionaria Millennial”, protagonizada por Belinda Washington y María Herrejón. Serie exclusiva de Instagram. Tras esto, entra de auxiliar de dirección en la serie de Mediaset “Desaparecidos”, continúa como Docente en el Instituto RTVE, e imparte un taller de teatro en el Instituto Lope de Vega y en la escuela ESNE.